KÜNSTLER IN 3. GENERATION
David ist Künstler in 3. Generation. Er ist Sohn des renommierten Künstlers Markus Tollmann und Enkel des bedeutenden Malers und Kunstprofessors Günter Tollmann.
David Tollmann
"ICH MALE, WEIL ES MEIN LEBEN IST."
Den Großteil seiner Zeit verbringt er im Atelier. Getrieben vom ständigen Drang das zu malen was ihn am meisten fasziniert: Die Schönheit der Weiblichkeit.
Virtuelle Galerie
Erlebe meine Kunstwerke in einer realitätsnahen virtuellen Galerie – jederzeit und auf jedem Gerät. Ob Smartphone, Tablet, Computer oder VR-Brille: Entdecke meine Werke in einer immersiven Umgebung, verschaffe Dir einen authentischen Eindruck und kaufe Deine Favoriten direkt online.
David's arbeiten
ALLE AKTUELLEN WERKE
Seine komplexe Gedankenwelt stellt er in großformatigen und sehr farbigen Arbeiten dar. Die Kunstwerke sind in ihrer Wirkung intensiv und emotional überwältigend. – Tiefgreifende Metaphorik, weit entfernt vom Alltag des Betrachters.
AUSSTELLUNGEN
David ist ein international anerkannter Künstler, dessen Werke in renommierten Galerien in Deutschland, Spanien, Russland und Indien ausgestellt werden. Er nutzt soziale Medien effektiv, um seine Kunst einem breiten Publikum zu präsentieren. Tollmanns Vater malte seiner Zeit mit Pablo Picasso und wurde von Joseph Beuys unterrichtet. Dieses wertvolle Wissen und die erworbenen Fähigkeiten gab er an David weiter. - Jetzt ist David an der Reihe.
Nicht jedes Motiv sucht sich seinen Künstler. Manchmal ist es der Künstler, der sein Motiv findet – und ihm ein Leben lang treu bleibt.
Für mich ist die weibliche Schönheit weit mehr als ein ästhetisches Ideal. Sie ist eine unerschöpfliche Quelle von Ausdruck, Spannung und Poesie. In ihr begegnen sich Anmut und Stärke, Sanftheit und Entschlossenheit, Zerbrechlichkeit und Unbeugsamkeit. Gerade diese Gegensätze machen sie für mich zu einem der faszinierendsten Themen der figurativen Malerei.
Meine großformatigen expressionistischen Frauenporträts sind keine klassischen Porträts. Sie sind emotionale Kompositionen – geschaffen aus Farbe, Bewegung und Intuition. Mich interessiert nicht die exakte Wiedergabe eines Gesichts, sondern das Sichtbarmachen einer inneren Präsenz. Jede Farbfläche, jede Geste des Pinsels und jede Komposition erzählt von einer Persönlichkeit, die weit über das Sichtbare hinausreicht.
Ich widme mich nahezu ausschließlich der weiblichen Form, weil ich ihre Sprache verstehe. Über viele Jahre hat sich eine künstlerische Vertrautheit entwickelt, die es mir erlaubt, Form und Emotion zu einer Einheit verschmelzen zu lassen. Die weibliche Figur eröffnet mir jene Freiheit, Ausdruck und Ästhetik miteinander zu verbinden und Werke zu schaffen, die gleichermaßen kraftvoll wie sinnlich wirken.
Meine Bilder feiern keine Perfektion und folgen keinen Schönheitsidealen. Sie würdigen Individualität, Charakter und die unverwechselbare Ausstrahlung eines Menschen. Schönheit entsteht für mich dort, wo Persönlichkeit sichtbar wird – wo Farbe beginnt zu fühlen und der Blick des Betrachters eine Geschichte entdeckt, die sich nicht in Worte fassen lässt.
Jedes meiner Werke ist eine Hommage an die feminine Kraft. Nicht als bloße Darstellung, sondern als künstlerische Verdichtung von Emotion, Eleganz und Leben. Deshalb kehre ich immer wieder zur weiblichen Gestalt zurück: Sie ist für mich nicht nur Motiv, sondern Muse. Sie fordert mich heraus, inspiriert mich und eröffnet mir immer neue Möglichkeiten, das Unsichtbare sichtbar zu machen.
Vielleicht liegt genau darin der eigentliche Wert meiner Malerei: Nicht Schönheit abzubilden, sondern ihre Seele in Farbe zu übersetzen.